Parcours
Née de parents anglo-maltais et italiens, Mia Livolsi grandit à Marseille.
D'une culture méditerranéenne forte, son parcours s'amorce grâce à une éducation artistique précoce, du chant à la danse classique qu'elle étudiera durant une quinzaine d'années.
Cependant, c’est avec le théâtre qu’elle rencontre les textes et se passionne pour la scène dont elle fera sa résidence principale à travers la réalisation de nombreux spectacles, comédies musicales, théâtre et chansons.
Dès 1984, elle écume les scènes parisiennes, du Tourtour au Sentier des Halles, avec l'intuition et la passion qui la caractérise.
Une intuition qui l'amènera à être soutenue par Jean-Louis Foulquier, et qui va la conduire au Printemps de Bourges en 1989, puis, par Jean-Claude Barrens et Nadine Jehl, au Festival de Marne où elle se produit en 1997.
Un parcours pluridisciplinaire au cours duquel elle poursuit des études de langue et de communication, travaille dans le cinéma, l'événementiel, et se construit un répertoire de Chansons du voyage avec la collaboration de Patrick Morgenthaler compositeur, et le soutien d'Hector Zazou qui la pousse à affirmer l’expression et la singularité de ses racines.
Elle plonge au cœur de son histoire, écrit en italien, renoue avec la Provence et comme pour marquer l'identité de sa terre, se produit pieds nus.
Elle est programmée en première partie d'artistes confirmés, dont Giovanna Marini qui l’invite à suivre ses cours de tradition et musique populaire italienne à l’Université de Saint-Denis. Cette rencontre l'amène à se questionner sur son identité artistique et culturelle.
Surgissent alors du passé quelques fantômes qui transportent des chants à l'image des volcans et de la mer immense. Elle monte un répertoire de chants populaires italiens avec le guitariste et compositeur Christophe Pays.
Sa formation passe par le Studio des Variétés, la Bill Evans Piano Academy, mais c'est la scène qui reste son terrain de jeu. Elle prête sa voix au cinéma ou à la publicité, joue Piaf pour Karl Zéro et pour la RSI, (télévision de la Suisse italienne).
En 1999, elle participe aux 13e Rencontres d'Astaffort de Francis Cabrel en qualité d'auteur, compositeur et interprète puis pose ses valises le temps de se former aux métiers de la production musicale à l'IRMA et à l’Université de Paris X Nanterre.
Le diplôme, (D.U d'écomie et gestion de projets musicaux) demande la rédaction d’un mémoire. Qu’à cela ne tienne, elle poursuit sa quête en rédigeant un travail de recherches intitulé Le revivalisme du chant populaire italien dans l’Europe des nouvelles musiques traditionnelles.
S'amorce alors une période plus dédiée à la production et à la transmission, qui la conduit à travailler dans l'édition musicale et l'audiovisuel, où elle met en œuvre ses compétences de communicante chez Canal+, puis dans le monde des bibliothèques où elle mène un travail de médiation culturelle à travers la programmation de conférences musicales, rencontres, et ateliers pédagogiques.
Une expérience qui la replonge au cœur de l'écriture et du spectacle vivant.
Elle rouvre le grimoire trop longtemps posé sur les étagères avec la création d'un conte chanté inspiré du tarentisme, La danse de l'araignée qu’elle met en scène sous forme de théâtre d’ombres avec la complicité de l'illustratrice Marie Fardet et les musiciens Christophe Pays et Gaëtan Samson.
Elle développe ainsi un projet de médiation artistique par le théâtre chanté, pour lequel elle fonde la Cie des MarieSalantes en 2017 et produit son spectacle au sein de salles de cinéma et médiathèques dont la médiathèque de Rocheservière qui accueillera la compagnie durant quatre mois pour un travail de médiation culturelle auprès des écoles municipales.
Elle a collaboré avec les compositeurs Guillaume Martel, Jean Musy, et François-Élie Roulin, avec lequel elle coécrit pour l'album Le Catalogue des rêves, Harmonia Mundi 2011 et Le Bonheur Radio France 2014. Elle a prêté sa voix et sa musique au film La voix de ma mère, du réalisateur nazairien Dominique Bichon en 2006 et à différents projets institutionnels.
Dès 2007, sa formation à la méthode vocale de la Psychophonie-mla® lui permet de prolonger un travail personnel sur ce qu'elle nomme "Les écritures de la voix et de la parole ®."
Elle enseigne ainsi le chant au sein d’ateliers pour lesquels elle propose un travail de connaissance de soi par l’écriture de textes de chanson et l’interprétation.
Un travail destiné à ceux qui souhaitent aborder la voix comme outil de connaissance de soi, mais aussi comme un véritable outil de technique vocale.
Amoureuse de langues et de traditions orales, sa recherche personnelle s'oriente sur la voix dans ses aspects culturels et corporels.
Elle travaille ce projet depuis 2018 au sein de l'école des Glottes Trotters., auprès de Martina A. Catella qui lui enseigne l'art de diriger le son dans le corps par l'apprentissage des voix du Monde.
Elle y suit les enseignements de Daïnouri Choque, Jean-Yves Penafiel, Katerina Fotinaki etc. et participe à différents projets musicaux, dont le spectacle Chanter la poésie grecque, hommage à Angélique Ionatos, accompagné par Katerina Fotinaki et Henri Agnel.
Depuis 2007, elle intervient au sien de l'IUT de Saint-Naizaire en qualité de formatrice en langue italienne. Elle crée et anime également des ateliers d'initiation à l'Italien par le chant au sein de sa propre structure.
Communicante au sens large, ses compétences de médiatrice culturelle lui permettent de diffuser ses propres projets et de transmettre ses savoirs.
Depuis 2023, et après une formation de correctrice professionnelle et d'écrivain public, elle travaille au sein de sa propre structure de "communication écrite et orale" De plumes & de soi.
Un travail intuitif, inspiré par un parcours qui vient mettre du sens sur ses interventions, entre transmission et accompagnement personnalisé.